Ouvi de um conhecido brasileiro, que tem uma filha com uma russa, que a história deles não prosseguiu porque ela (e seus familiares de São Petersburgo) não achava o Brasil um bom lugar para se viver. Ele não queria ir pras terras de Lenin porque teria que começar praticamente do zero, num território em que predomina um frio intenso e onde se fala uma língua que ele não domina. A moça branquinha, branquinha de olhos claros, que se comunicava com o rapaz tímido em inglês, se arrepiava só de pensar no calor de lascar do Nordeste do Brasil. Mas de todas as adversidades elencadas pela mulher russa a que prevaleceu foi a de que “a vida humana vale muito pouco no Brasil”. Ela disse isso com muito pesar. E medo.

Depois de assistir ao espetáculo Cru – E o que mais você quer além de morrer?, da companhia Cia. Plágio, de Brasília/DF, lembrei-me dessa história, mais precisamente da frase “no Brasil, a vida humana vale muito pouco”.

É triste pensar que isso pode ser real…

A ficção cênica Cru, peça escrita por Alexandre Ribondi e dirigida por ele e Sérgio Sartório é sobre violência, balas certeiras e encomendadas, banalização da vida, vingança e ódio…

As carnes no açougue não estão sangrando, mas há bastante realismo na peça Cru, que fez única sessão no Palco Giratório, sábado, no Teatro Capiba (Sesc de Casa Amarela, no Recife). Um açougue interiorano ou de beira de estrada é o cenário para um encontro, um acerto de contas, entre um matador profissional e uma figura estranha, desconfiada, que aparece no estabelecimento de Frutinha (André Reis, o ator é Vinicius Ferreira). A aparência do lugar é degradante. Peças de ossos, de vísceras e de carne de terceira. E nada disso é à toa.

Para compor o cenário, além dos colchetes (ganchos duplos onde se pendura a carne nos açougues), um freezer velho, mesa e cadeiras, caixotes. O homem que chega atrás dos serviços do tira-vida é cismado, como se escondesse algo, ou como um cabra arrependido de alguma coisa que fez. Apresenta-se apenas por Zé (Chico Sant’Anna), diz que não bebe, não fuma e logo descobrimos que é evangélico. Enquanto Cunha (Sérgio Sartório) não chega, Frutinha tenta descobrir quem é esse homem, de onde ele vem, o que ele quer e o que está por trás de tudo isso.

Cunha aparece. Seu aspecto é de sujeira. Anda meio trôpego, com ar de quem bebe durante todo o dia. Arrasta uma perna, sequela de um acidente do passado.

A partir daí, um jogo eletrizante, seco, em que cada personagem vai expondo um pouco de si até o desfecho forte, impactante.

A inteligência dos diálogos se projeta na agilidade das falas, mas também nos silêncios de alta pressão de uma figura sobre a outra. Situa a trama no Brasil mais arcaico, onde matadores têm a lei… Mas tudo é mais profundo e não fica na injustiça social e na vingança por motivação econômica. Há amor, doentio, enviesado, amor no meio disso tudo.

Os blocos de diálogos arrancam camadas e mais camadas que revelam um pouco do passado de cada um. Há um flerte com a obra de Plínio Marcos e seus marginais carentes e sem opções.

Os personagens de Cru são duros e não param para a dúvida. Eles têm certezas, certezas horríveis, mas certezas.

A encenação é enxuta, seca e aposta no talento dos três atores, que estão muito bem em seus papéis, num discurso direto, em alusões a mortes célebres.

E mergulha na pergunta sobre a origem do mal. Como nascem os monstros. Da ruindade pura.

Sobre a trama não posso dizer mais…

Cru é um espetáculo redondo, de 50 minutos de duração. E quando apagam as luzes, deixa o público em suspenso. Não dá pra ficar indiferente. É um murro no estômago para deixar a plateia sem fôlego.