Arquivo da tag: 26º Festival de Teatro do Agreste – FETEAG 2016

Público ativo

A morte da audiência. Foto: Jesus Ubera

A morte da audiência. Foto: Jesus Ubera

Vivemos numa sociedade calcada na contemplação passiva. Bombardeada por todos os lados, a criatura paralisa possíveis reações. Algumas vertentes do teatro contemporâneo propõem diferentes formas de participação do espectador. Na peça A morte da audiência, do artista português Bruno Humberto, a plateia é convocada a participar ativamente. Nessa performance multidisciplinar de dança, som e coreografia, a assistência é dividida em coros de ações para reagir aos estímulos do performer.

O espetáculo faz sua última participação na programação do Festival de Teatro do Agreste – Feteag neste domingo (9), no Teatro Hermilo Borba Filho, no Recife. A encenação investiga a natureza da audiência – as expectativas, relações, tensões e papéis que cada um assume, individualmente ou em grupo numa situação de espetáculo ou terror cênico.

“Todos os espetáculos que faço surgem de uma inquietação, de uma urgência de abordar um tema que quero compreender, nesse caso o papel do público”, argumenta Bruno Humberto. “A dramaturgia do público busca refletir acerca da sua passividade e sua ação perante determinados convites”, diz.

A montagem trafega pelo realismo, pelo teatro do absurdo e conta a história de um homem ou animal, que pode ser um preso político, um turista sem identidade, que segundo Humberto, pode ser qualquer um de nós.

As obras de Rimbaud, Alfred Jarry, Antonin Artaud, Bataille, Debord, Camus, Barthes, Mário Cesariny são algumas das referências que repercurtem no tom poético da obra.

Várias coisas ocorrem ao mesmo tempo. A peça coloca em cena questões pertinentes como o papel do artista e a organização da sociedade para afrontar o sentido de normalidade. A morte da audiência fala sobre o poder e as formas como é infligido no outro – seja no contexto de um espetáculo ou de um ritual, o que também age como metáfora para a violência normalizada, aceita, legislada e encaixada moralmente pela sociedade.

O artista pensa que essas temáticas não poderiam ter mais urgência, devido às constantes limitações sócio-políticas, também vigentes na forma como a moralidade na última década tornou-se instrumento do poder e razão para a criação de conflitos.

Serviço:
A morte da audiência, de Bruno Humberto/POR
Quando: Domingo (9), às 20h
Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife)

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A dor transformada em material estético

Janaína Leite em Conversas com meu pai. Foto: Milton Doria / Divulgação

Janaina Leite em Conversas com meu pai. Foto: Milton Doria / Divulgação

O luto pela morte do pai foi transformado em material estético pela atriz Janaina Leite, do Grupo XIX do Teatro (dos espetáculos Hysteria, Hygiene e Arrufos), na montagem Conversas com Meu Pai. A peça é a atração deste sábado (8), no Teatro Hermilo Borba Filho, e em Caruaru, na segunda-feira (10). A memória da intimidade, desse processo de dor e cura, ganha a cena com dramaturgia escrita pela atriz em parceria com seu marido, Alexandre Dal Farra.

O documentário cênico mescla fatos verídicos e ficcionais para erguer essa história de pai e filha – Janaina e seu genitor, Alair Pereira Leite (1950-2011), que passou por uma traqueostomia e perdeu a capacidade de comunicação verbal. Ele parou de falar em 2005; em 2008, a atriz teve a primeira ideia de fazer algo artístico com base nesses fragmentos; e, em 2011, o pai morreu.

Foram necessários quase sete anos – pesquisa e produção de materiais – para que a atriz conseguisse levar ao palco o espetáculo Conversas com Meu Pai. A obra toca na questão da incomunicabilidade, de como a linguagem assume a função de elaborar experiências, e nos limites que envolvem o humano e a arte.

Os escritos cifrados e fragmentários foram o disparador. Durante três anos, o cineasta Bruno Jorge filmou a rotina no meio do mato do seu Alair em Cubatão, usados depois nas obras dramatúrgicas e literárias. Num telão ao fundo, as projeções captadas entre 2004 e 2011 embalam as idas e vindas entre realidade e ficção.

A montagem está dividida em três partes: a revelação de um segredo numa roda, o monólogo em que a atriz faz uma autocrítica e transita entre teorias de narrativas autobiográficas, e o resgate das memórias.

FICHA TÉCNICA:
Concepção e Interpretação:
Janaina Leite
Texto: Alexandre Dal Farra
Direção e cenografia: Janaina Leite e Alexandre Dal Farra
Vídeos: Bruno Jorge
Iluminação: Wagner Antônio
Figurino: Melina Schleder
Direção de Palco: Michel Fogaça
Design Gráfico: Rodrigo Pereira

Serviço:
Conversas com Meu Pai, de Janaína Leite e Alexandre Dal Farra
Quando: sábado (8), às 20h
Onde: Teatro Hermilo Borba Filho (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife)
Quanto: Gratuito
Informações: 3355-3320

Quando: Segunda-feira (10), às 20h
Onde: Teatro Rui Limeira Rosal (Sesc Caruaru)
Gratuito

Classificação etária: 14 anos

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A arte de ser estrangeiro

Pupik - Fuga em 2, dueto de Naomi Silman, do LUME Teatro e Yael Karavan, do Karavan Ensemble (Israel -Inglaterra). Foto: Arthur Amaral

Pupik – Fuga em 2, com Naomi Silman, do LUME e Yael Karavan, do Karavan Ensemble. Foto: Arthur Amaral

“Somos Estrangeiros Onde quer que estejamos” sentencia poeticamente Ricardo Reis, heterônimo de Fernando Pessoa. E é desse território movediço de sentir-se alheio, do não pertencimento que trata o espetáculo Pupik – Fuga em 2, dueto de Naomi Silman, do LUME Teatro e Yael Karavan, do Karavan Ensemble (Israel -Inglaterra). A montagem participa do 26º Festival de Teatro do Agreste – FETEAG 2016 e faz apresentações neste dia 7 de outubro, às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho, no Recife e em Caruaru no dia 9 de outubro, também às 20h, no Teatro Rui Limeira Rosal – SESC Caruaru.

Pupik, que em hebraico significa umbigo leva à cena aspectos erráticos ancestrais e as histórias pessoais das duas intérpretes. Para divisar o mundo e o próprio umbigo, Naomi e Yael usam várias linguagens do teatro físico e visual, da dança e da arte do palhaço.  E perseguem vários fluxos, do cômico e do poético, de movimentos abstratos e imagens, improvisos e depoimentos.

Naomi nasceu na Inglaterra, morou em Israel e França e agora vive no Brasil. Já Yael nasceu em Israel, cresceu na França e Itália e hoje está radicada na Inglaterra. As duas se conheceram há 20 anos, quando estudavam na École Philippe Gaulier, na França.  Depois, cada uma seguiu seu rumo. Mesmo de longe, os laços foram mantidos e alimentados na base do afeto.

FICHA TÉCNICA
Concepção, atuação e roteiro: Naomi Silman e Yael Karavan
Assessoria artística: Ricardo Puccetti
Trilha sonora: Greg Slivar
Figurinos: Sandra Pestana
Desenho de luz e coordenação técnica: Francisco Barganian
Design gráfico e fotografia: Arthur Amaral
Registro audiovisual: Alessandro Poeta Soave
Assessoria de comunicação: Marina Franco
Direção de produção: Cynthia Margareth
Realização: Lume Teatro e Karavan Ensemble

SERVIÇO
RECIFE
Onde: Teatro Hermilo Borba Filho –
Quando:: 7 de outubro, 20h
Quanto: Grátis (retirada do ingresso uma hora antes no próprio teatro)
Duração: 80 minutos
Indicação etária: 14 anos

CARUARU
Onde: Teatro Rui Limeira Rosal – SESC
Quando: 9 de outubro, 20 h
Quanto: Grátis (retirada do ingresso uma hora antes no próprio teatro)
Duração: 80 minutos

Indicação etária: 14 anos

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