O Sesc São Paulo contraria todos os discursos da tão propagada crise, que abala fortemente a cultura e, especificamente, os festivais, ao encabeçar a quarta edição do Mirada – Festival Ibero Americano de Artes Cênicas de Santos desta quinta-feira (8) e até o dia 18. Vale lembrar que no próximo dia 13, no meio do festival, o Sesc comemora 70 anos de atuação no país.

A programação, que homenageia a Espanha, possui pluralidade estética e temática, mas algumas linhas já podem ser traçadas, como o potencial político de muitas obras e o engajamento de vários criadores. São 43 espetáculos de 10 países da América Latina, Portugal e Espanha.

A abertura será com o espetáculo 4, texto, espaço cênico e encenação assinadas por Rodrigo Garcia, diretor e dramaturgo argentino radicado em Madri. O último espetáculo de Garcia visto no Brasil foi Gólgota Picnic, durante a Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp) em 2014. Só para se ter uma ideia, naquele espetáculo, o palco era coberto por 25 mil pães de hambúrguer. Os atores se moviam em cima dos pães numa profusão de imagens e sentidos que incluía a performance de um pianista nu.

Ainda da Espanha, há espetáculos como Brickman Brando Bubble Boom – BBBB e Birdie, ambos do coletivo Agrupación Señor Serrano, criado em 2006 em Barcelona; Que haré yo com esta espada? (Aproximación a la ley y al problema de la beleza), texto, direção, cenografia e figurinos da artista catalã Angélica Lidell, que estreou em julho deste ano no Festival d’Avignon, inspirada em dois crimes, entre eles a série de ataques terroristas que aconteceram na França na noite de 15 de novembro de 2015; e Please Continue, Hamlet, de Roger Bernat e Yan Duyvendak, que já foi visto no Recife, em duas sessões na Faculdade de Direito, na programação do Janeiro de Grandes Espetáculos.

Há também espetáculos, por exemplo, da Argentina, como Dínamo, o mais recente do Teatro Timbre 4; dois espetáculos de Ana Borralho & João Galante, de Portugal: Untitled, Still Life e World of interiors; e La Ira de Narciso, do Uruguai, da Complot – Compañia de Artes Escénicas Contemporáneas.

Do Brasil, há estreias como Leite Derramado, da Club Noir, e A Comédia Latino-Americana, de Felipe Hirsch; espetáculos recentes como O avesso do claustro, sobre o bispo Dom Helder Câmara, da Cia do Tijolo; Blanche, montagem mais recente de Antunes Filho; e O ano em que sonhamos perigosamente, do Magiluth. Mas existe espaço para espetáculos que estão em repertório há mais tempo, como Sua Incelença, Ricardo III, do Clowns de Shakespeare; e Viúvas – Performance sobre a ausência, da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz.

No lançamento da programação, Danilo Santos de Miranda, diretor geral do Sesc São Paulo reforçou ainda a importância das atividades de diálogo, discussão e ampliação das possibilidades de aproximação com as obras. “Não se trata apenas de apresentar espetáculos, trata-se também de discutir o teatro, de debater questões relativas às artes cênicas, trabalhar na formação, ver outras experiências, aprofundar isso de uma forma bastante completa”, afirmou.

O Satisfeita, Yolanda?, através de Ivana Moura e Pollyanna Diniz, estará no Mirada acompanhando toda a programação, escrevendo críticas diárias.

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ARGENTINA

DÍNAMO
TEATRO TIMBRE 4 – Local: GINÁSIO SESC SANTOS
AUDIODESCRIÇÃO/ 70 min/ Livre/ R$40/ R$20/ R$10
16/09, Sex, às 20H/ 17/09, Sáb, às 21H

Ficha Técnica: TEXTO E DIREÇÃO CLAUDIO TOLCACHIR, LAUTARO PEROTTI E MELISA HERMIDA COM DANIELA PAL, MARTA LUBOS E PAULA RANSENBERG MÚSICA AO VIVO JOAQUIN SEGADE DESENHO DE LUZ RICARDO SICA DESENHO DE CENOGRAFIA GONZALO CÓRDOBA ESTÉVEZ ASSISTENTE DE DIREÇÃO MARÍA GARCÍA DE OTEYZA PRODUÇÃO TEATROTIMBRE4, MAXIME SEUGÉ, JONATHAN ZAK

Acompanhamos o inusitado contexto de três mulheres que compartilham um trailer perdido em alguma estrada qualquer. Em princípio, elas não sabem da presença das demais. A peça expõe como tanta solidão e estranhamento podem gerar novas energias à vida.

LAS IDEAS [AS IDEIAS]
FEDERICO LEÓN – Local: C.A.I.S. VILA MATHIAS
60 min/ 16 anos/ R$40/ R$20/ R$10
9.09 SEX 20H / 10.09 SÁB 20h

Ficha Técnica: TEXTO E DIREÇÃO FEDERICO LEÓN COM JULIÁN TELLO E FEDERICO LEÓN DESENHO DE CENOGRAFIA ARIEL VACCARO DESENHO DE SOM E VÍDEO DIEGO VAINER DESENHO DE LUZ ALEJANDRO LE ROUX PRODUÇÃO E ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO RODRIGO PÉREZ E ROCÍO GÓMEZ CANTERO

Uma mesa de pingue-pongue não é apenas o eixo cenográfico, mas a metáfora para a conversa de dois personagens. Postados nas extremidades, em pé ou sentados, ambos vestem bermuda e jogam com desenvoltura no campo dos insights criativos. Manejam raquetes e bolinhas com a mesma agilidade que operam um dispositivo portátil, no controle de som e luz, ou o laptop por meio do qual dão a ver suas ideias traduzidas em sons e imagens projetadas numa tela ampla (a terceira personagem?).

O espectador é estimulado a entrar na cabeça de um artista inquieto e confrontar os modos dele erguer ou destruir possibilidades. Como nos atos de escrever, apagar, corrigir e navegar na internet enquanto dialoga com o interlocutor, deslizando realidade e ficção. Las Ideas (2015) replica a situação de dois criadores no embate da concepção. Não se sabe se são eles mesmos ou seus personagens em busca de inspiração.

BOLÍVIA

TRILOGÍA BOLIVIANA [TRILOGIA BOLIVIANA]
KIKNTEATR – Local: AUDITÓRIO SESC SANTOS
16 anos/ R$40/ R$20/ R$10
UKHUPACHA – MORTALES [MORTAIS]
13.09 TER 18h/ 14.09 QUA 18H/ Duração:60 min
KAIPI – MORALES
13.09 TER 20H/ 14.09 QUA 20H/ Duração: 95 min
HEJAREI – INMORTALES [IMORTAIS]
13.09 TER 22H/ 14.09 QUA 22H – Duração: 50 min

Ficha Técnica: CRIAÇÃO DIEGO ARAMBURO / KIKNTEATR CONCEITO, DIREÇÃO E ENCENAÇÃO DIEGO ARAMBURO COM CAMILA ROCHA, JORGE ALANIZ, ABIGAIL VILLAFÁN, WINNER ZEBALLOS, ROCÍO CANELAS E CONVIDADOS

O projeto especial composto de três peças apresentadas no mesmo dia – elas são independentes, o espectador decide se as vê em sequência ou não – ambiciona transmitir uma percepção crua, contemporânea e menos romântica do país onde cerca de 70% da população é de origem indígena. O Brasil faz com a Bolívia o mais extensivo trecho de fronteira: 3.126 km rente aos estados do Acre, Rondônia, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul. A reflexão estética sobre o território vizinho é simbolizada pelos planos celestial, terreno e subterrâneo, tríade comum às culturas daquele povo e evocada em cena por meio de cabaré, teatro e dança.

BRASIL

A TRAGÉDIA LATINO-AMERICANA E A COMÉDIA LATINO-AMERICANA. SEGUNDA PARTE: A COMÉDIA LATINO-AMERICANA
ULTRALÍRICOS – SP | RJ – Local: TEATRO COLISEU
240 min/ 18 anos/ R$40/ R$20/ R$10
12.09 SEG 19H/ 13.09 TER 19H

Ficha Técnica: DIREÇÃO GERAL FELIPE HIRSCH COM CACO CIOCLER, CAIO BLAT, GEORGETTE FADEL, ISABEL TEIXEIRA, JAVIER DROLAS, JULIA LEMMERTZ E MAGALI BIFF DIREÇÃO DE ARTE DANIELA THOMAS E FELIPE TASSARA ILUMINAÇÃO BETO BRUEL DIREÇÃO MUSICAL, MÚSICA ESCRITA E ARRANJOS ARTHUR DE FARIA MÚSICOS ULTRALÍRICOS ARKESTRA

O MIRADA acolhe a estreia nacional da segunda parte desse projeto do diretor Felipe Hirsch (ele transita por Rio, São Paulo e Curitiba) e do coletivo Ultralíricos, com o qual vem trabalhando desde o pontapé da série Puzzle, em 2013, a convite da Feira do Livro de Frankfurt. São três anos de convicção mais experimental e política a reboque de questões como educação, violência, consumo desenfreado e até os recentes protestos pelo país.

ÃRRÃ
EMPÓRIO DE TEATRO SORTIDO – SP – Local: GINÁSIO SESC SANTOS
75 min/ 12 anos/ R$40/ R$20/ R$10
14.09 QUA 21H/ 15.09 QUI 20H

Ficha Técnica: TEXTO E DIREÇÃO VINICIUS CALDERONI COM LUCIANA PAES E THIAGO AMARAL CENOGRAFIA VALENTINA SOARES E WAGNER ANTÔNIO FIGURINO VALENTINA SOARES ILUMINAÇÃO WAGNER ANTÔNIO MÚSICA ORIGINAL E SONOPLASTIA MIGUEL CALDAS DIREÇÃO DE MOVIMENTO FABRÍCIO LICURSI ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO GUILHERME MAGON DIREÇÃO DE PRODUÇÃO CÉSAR RAMOS E GUSTAVO SANNA

Nem sempre o pensamento condiz com o lugar em que se está fisicamente. A suspensão de tempo no espaço é um parâmetro que Vinicius Calderoni gosta de perseguir na dramaturgia, ofício a que se dedica desde 2010 em carreira endereçada ainda ao audiovisual e à música, integrante da banda 5 a Seco. Toda interjeição ou onomatopeia, como a do título, têm a ver com o brincar com a língua. É por aí que caminha a peça, num jogo de vozes para dois atores em que a escrita/fala soa como se não fosse da jurisdição do que é um texto dramático, num moto-contínuo de diálogos e narrações feéricos.

BLANCHE
GRUPO MACUNAÍMA E CPT – CENTRO DE PESQUISA TEATRAL SESC – SP – Local: PRÉDIO DE PREVENÇÃO SABESP (CASA ROSADA)
120 min/ 14 anos/ R$40/ R$20/ R$10
12.09 SEG 20H/ 13.09 TER 20H

Ficha Técnica: PREPARAÇÃO DE CORPO E VOZ E DIREÇÃO GERAL ANTUNES FILHO COM MARCOS DE ANDRADE, ANDRESSA CABRAL, FELIPE HOFSTATTER, ALEXANDRE FERREIRA, LUIS FERNANDO DELALIBERA, BRUNO DI TRENTO, STELLA PRATA, VÂNIA BOWÊ, ANTONIO CARLOS DE ALMEIDA CAMPOS E GUTA MAGNANI ASSISTENTE DE DIREÇÃO FRANCIELI FISCHER FIGURINOS TELUMI HELLEN AMBIENTAÇÃO JOSÉ DE ANCHIETA

Com mais de seis décadas de ofício, o diretor Antunes Filho monta Um Bonde Chamado Desejo, do americano Tennessee Williams, como “uma viagem em fonemol”, referência à língua inventada e improvisada emitida pelos atores (lembra o russo). Um atalho para o inconsciente individual e coletivo, convidando o espectador a processar sua própria narrativa. Levado à cena pela primeira vez em Nova Velha Estória (1991), o recurso aperfeiçoa a técnica vocal e é fonte de insights na criação.

CABRAS – CABEÇAS QUE VOAM, CABEÇAS QUE ROLAM
CIA. TEATRO BALAGAN – SP – Local: CASA DA FRONTARIA AZULEJADA
120 min/ 12 anos/ R$40/ R$20/ R$10
12.09 SEG 20H/ 13.09 TER 20H

Ficha Técnica: TEXTO LUÍS ALBERTO DE ABREU DRAMATURGIA LUÍS ALBERTO DE ABREU E MARIA THAÍS DIREÇÃO MARIA THAÍS ASSISTENTE DE DIREÇÃO MURILO DE PAULA COM ANDRÉ MOREIRA, DEBORAH PENAFIEL, FLÁVIA TEIXEIRA, GISELE PETTY, GUSTAVO XELLA, JHONNY MUÑOZ, MAURÍCIO SCHNEIDER, NATACHA DIAS, VAL RIBEIRO E WELLINGTON CAMPOS CENOGRAFIA E FIGURINO MÁRCIO MEDINA DIREÇÃO MUSICAL DR MORRIS PREPARAÇÃO MUSICAL (RABECAS) ALÍCIO AMARAL ILUMINAÇÃO ALINE SANTINI PRODUÇÃO GÉSSICA ARJONA.

O espetáculo é dividido em quatro partes que abordam a relação entre guerra, festa e fé, cerne da pesquisa criativa do novo trabalho da Cia. Teatro Balagan, nome definido há 16 anos e que em variados idiomas pode significar feira, baderna, bagunça ou confusão, aludindo ainda à coexistência de múltiplas vozes, invariavelmente em fricção. Nas vinte crônicas independentes a vingança, o modo de ser guerreiro, o inimigo, os conflitos parentais e o nomadismo são narrados e cantados por vozes humanas, de animais e, ainda, de seres (da natureza, objetos). Uma ode à polifonia.

CARANGUEJO OVERDRIVE
AQUELA COMPANHIA – RJ – Local: C.A.I.S. VILA MATHIAS
60 min/ 16 anos/ R$40/ R$20/ R$10
13.09 TER 20H / 14.09 QUA 20H

Ficha Técnica: TEXTO PEDRO KOSOVSKI DIREÇÃO MARCO ANDRÉ NUNES COM CAROLINA VIRGUEZ, ALEX NADER, EDUARDO SPERONI, FELLIPE MARQUES, MATHEUS MACENA E RAVEL ANDRADE MÚSICOS EM CENA FELIPE STORINO, MAURÍCIO CHIARI E SAMUEL VIEIRA ILUMINAÇÃO RENATO MACHADO IDEIA ORIGINAL MAURÍCIO CHIARI PRODUÇÃO NÚCLEO CORPO RASTREADO

Dois pernambucanos, o geógrafo Josué de Castro, autor de Geografia da Fome (1946), e o cantor e compositor Chico Science, da banda Nação Zumbi, projetados com o álbum Da Lama ao Caos (1994), são algumas das referências da carioca Aquela Cia. de Teatro no bem-sucedido espetáculo que comemorou sua primeira década, em 2015, e radiografou flagelos contemporâneos das grandes cidades brasileiras sob o prisma do Rio de Janeiro.

HAMLET – PROCESSO DE REVELAÇÃO
IRMÃOS GUIMARÃES – DF – Local: TEATRO GUARANY
120 min/ 14 anos/ R$40/ R$20/ R$10
13.09 TER 21H/ 14.09 QUA 21H

Ficha Técnica: DIREÇÃO ADRIANO GUIMARÃES E FERNANDO GUIMARÃES DRAMATURGIA E ELENCO EMANUEL ARAGÃO COLABORAÇÃO NA DIREÇÃO E FIGURINO LILIANE ROVARIS ILUMINAÇÃO DALTON CAMARGOS E SARAH SALGADO CENOGRAFIA ADRIANO GUIMARÃES, FERNANDO GUIMARÃES E ISMAEL MONTICELLI PROJETO GRÁFICO, WEBSITE E FOTOGRAFIA ISMAEL MONTICELLI ADMINISTRAÇÃO VERÔNICA PRATES – QUINTAL PRODUÇÕES DIREÇÃO TÉCNICA JOSENILDO DE SOUSA ASSISTÊNCIA GERAL EDUARDO JAIME

Para a tragédia das mais cultuadas nos palcos do mundo e repleta de perguntas saídas da cabeça do príncipe de Shakespeare, o Coletivo Irmãos Guimarães – do DF, 26 anos de história – e o ator e dramaturgo Emanuel Aragão – da Cia. das Inutilezas, do RJ – não fecham questão: “É melhor aguentar na sua cabeça as pedradas e flechadas do azar que se apresenta pra você ou pegar em armas contra um mar de problemas, enfrentá-los e acabar com eles?”. O enredo do filho que vinga a morte do pai pelo tio, assassino do rei-pai e doravante nos braços da rainha-mãe, transforma-se em pretexto para o solo balizado pelos conceitos da performance art.

LEITE DERRAMADO
CLUB NOIR – SP – Local: TEATRO SESC SANTOS
80 min/ 16 anos/ R$40/ R$20  / R$10
15.09 QUI 21H/ 16.09 SEX 21H

Ficha Técnica: TEXTO CHICO BUARQUE ADAPTAÇÃO, DIREÇÃO, CENOGRAFIA E CONCEPÇÃO GERAL ROBERTO ALVIM COM JULIANA GALDINO, RENATO FORNER, TAYNÃ MARQUEZONE, CAIO ROCHA, HELENA IGNEZ, LUIZ PÄETOW E DIEGO MACHADO ILUMINAÇÃO DOMINGOS QUINTILIANO FIGURINOS JOÃO PIMENTA TRILHA SONORA ORIGINAL VLADIMIR SAFATLE CENOTECNIA E ADEREÇOS FERNANDO BRETAS FOTOS EDSON KUMASAKA

A cia. Club Noir faz a estreia nacional da adaptação cênica do premiado romance homônimo de Chico Buarque. O livro de 2009 concebe uma visão panorâmica de séculos da história do país, apontando a necessidade urgente de reconstruirmos procedimentos éticos em direção a novas possibilidades de ação política.

MONOTONIA DE APROXIMAÇÃO E FUGA PARA SETE CORPOS
GRUPO CENA 11 CIA. DE DANÇA – SC – Local: TEATRO BRÁS CUBAS
50 min/ 14 anos/ R$40/ R$20/ R$10
13.09 TER 22H / 14.09 QUA 22H

Ficha Técnica: CRIAÇÃO, DIREÇÃO E COREOGRAFIA ALEJANDRO AHMED DIREÇÃO DE TRILHA SONORA, ILUMINAÇÃO E DIREÇÃO DE MONTAGEM HEDRA ROCKENBACH CRIAÇÃO, PESQUISA E PERFORMANCE ALINE BLASIUS, EDÚ REIS, JUSSARA BELCHIOR, KARIN SERAFIN, MARCOS KLANN, MARIANA ROMAGNANI, NATASCHA ZACHEO PIANO (J. S. BACH, FUGA Nº 22) ALBERTO HELLER ASSISTÊNCIA E ENSAIO MALÚ RABELO ASSISTÊNCIA DE CRIAÇÃO E DIREÇÃO MARIANA ROMAGNANI ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO, ENSAIO E FIGURINO KARIN SERAFIN

Interligações, contrapontos, modulações e polifonias são nuanças da forma de composição musical denominada fuga. À semelhança da peça instrumental ou vocal, a dança e o mover instauram uma instância na qual para se afirmar o mesmo é preciso ser sempre outro. Sendas para o espetáculo de 2014 da companhia catarinense que há 22 anos desenvolve pesquisa e formação continuadas.

O ANO EM QUE SONHAMOS PERIGOSAMENTE
GRUPO MAGILUTH – PE – Local: GINÁSIO SESC SANTOS
TRADUÇÃO EM LIBRAS/ 75 min/ 16 anos/ R$40 / R$20/ R$10
12.09 SEG 21H/ 13.09 TER 21H

Ficha Técnica: DIREÇÃO PEDRO WAGNER DRAMATURGIA GIORDANO CASTRO E PEDRO WAGNER COM ERIVALDO OLIVEIRA, GIORDANO CASTRO, MÁRIO SERGIO CABRAL, PEDRO WAGNER E OS ATORES STAND IN LUCAS TORRES E BRUNO PARMERA PREPARAÇÃO CORPORAL FLÁVIA PINHEIRO DESENHO DE SOM LEANDRO OLIVÁN DESENHO DE LUZ PEDRO VILELA

O oitavo trabalho do grupo do Recife reflete acumulações de 11 anos de trajetória – agora 12 – e a parabólica do momento político, as ocupações, os movimentos e a natureza das coisas. A cena pode ser entendida como uma plataforma de ações performativas que se deixam ocupar/contaminar pela dança, pelo teatro, pela obra cinematográfica do grego Yorgos Lanthimos, pelo pensamento filosófico do esloveno Slavoj Žižek e do francês Gilles Deleuze, entre outras variantes.

O AVESSO DO CLAUSTRO
CIA. DO TIJOLO – SP – Local: GINÁSIO SESC SANTOS
TRADUÇÃO EM LIBRAS/ 150 min/ 12 anos/ R$40/ R$20/ R$10
11.09 DOM 18H/ 12.09 SEG 18H

Ficha Técnica: DRAMATURGIA CIA. DO TIJOLO DIREÇÃO DINHO LIMA FLOR E RODRIGO MERCADANTE COM LILIAN DE LIMA, KAREN MENATTI, DINHO LIMA FLOR, RODRIGO MERCADANTE E FLÁVIO BAROLLO DIREÇÃO MUSICAL WILLIAM GUEDES ORIENTAÇÃO TEÓRICA FREI BETTO MÚSICOS MAURÍCIO DAMASCENO, WILLIAM GUEDES, CLARA KOK MARTINS, EVA FIGUEIREDO E LEANDRO GOULART

Personagem fundamental nas históricas lutas de resistência política durante a ditadura civil-militar no Brasil (1964-1985) e na construção do ideário das comunidades eclesiais de base, sempre engajadas nos movimentos sociais, o arcebispo de Recife e Olinda, o cearense Dom Helder Câmara (1909-1999), tem sua memória posta no coração da dramaturgia suscitada enquanto missa profana e poema, celebração da utopia e da canção, no dizer dos criadores da Cia. do Tijolo, que tem 8 anos.

O SOM DAS CORES
CATIBRUM TEATRO DE BONECOS – MG – Local: TEATRO SESC SANTOS
ESPETÁCULO PARA CRIANÇAS/ 50 min/ Livre/ R$40/ R$20/ R$10
17.09 SÁB 17H30/ 18.09 DOM 17H30

Ficha Técnica: DRAMATURGIA E DIREÇÃO LELO SILVA COM LEANDRO MARRA, ROONEY TUAREG, CAMILLA MELO E DANIELA PERUCCI (ATORES-MANIPULADORES) TRILHA SONORA BANDA GRAVEOLA E O LIXO POLIFÔNICO DESENHO DE LUZ LELO SILVA, LEANDRO MARRA E TIM SANTOS SONOPLASTIA TIM SANTOS

Uma menina cega sai de casa em busca de seu cão. Lúcia acredita que ele levou seus olhos. Em jornada pela cidade, ela explora os demais sentidos, a audição, a escuta e o tato, como que num labirinto de fantasia e imaginação. A adolescente adentra o subterrâneo das estações do metrô e deambula na superfície. Na tentativa de recuperar a visão, enfrenta perigos e derrota inimigos.

SUA INCELENÇA, RICARDO III
CLOWNS DE SHAKESPEARE – RN – Local: PARQUE ROBERTO MÁRIO SANTINI (EMISSÁRIO)
ESPETÁCULO DE RUA/ 90 min/ 14 anos/ Grátis
10.09 SÁB 17H30/ 11.09 DOM 17H30

Ficha Técnica: TEXTO ORIGINAL WILLIAM SHAKESPEARE ADAPTAÇÃO DRAMATÚRGICA FERNANDO YAMAMOTO DIREÇÃO GERAL GABRIEL VILLELA DIRETORES ASSISTENTES FERNANDO YAMAMOTO E IVAN ANDRADE COM CAMILLE CARVALHO, DUDU GALVÃO, CÉSAR FERRARIO, JOEL MONTEIRO, MARCO FRANÇA, NARA KELLY, PAULA QUEIROZ E RENATA KAISER FIGURINOS GABRIEL VILLELA CENÁRIO RONALDO COSTA DIREÇÃO MUSICAL MARCO FRANÇA, ERNANI MALETTA E BABAYA

O espetáculo ocupa o espaço público, fundindo e friccionando, poeticamente, a sangria desatada na peça de William Shakespeare e as referências da cultura popular do interior brasileiro, sobretudo mineira e potiguar, fruto da parceria do diretor Gabriel Villela com o Grupo Clowns de Shakespeare.

A fábula sobre o duque que ascendeu a rei usurpando o trono na Inglaterra de mais de cinco séculos atrás vem atrelada à tradição do circo mambembe e das carroças ciganas. O plano de fundo é a Guerra das Rosas, entre os clãs Lancaster (rosa vermelha) e York (rosa branca, de Ricardo).

TEATRO DOS SERES IMAGINÁRIOS
CIA. SERES IMAGINÁRIOS – RS – Local: ÁREA DE CONVIVÊNCIA SESC SANTOS
ESPETÁCULO DE RUA/ Sessões de 10 min/ Livre/ Grátis
13.09 TER 17H/ 14.09 QUA 17H
BERTIOGA – 9.09 SEX 20H
PRAIA GRANDE – 11.09 DOM 16H

Ficha Técnica: ROTEIRO E DIREÇÃO DE CENA JACKSON ZAMBELLI CRIAÇÃO E DIREÇÃO GERAL CACÁ SENA MANIPULAÇÃO CACÁ SENA, CHARLES KRAY, ELAINE REGINA E SILVIA REGINA FERRARE ILUMINAÇÃO CAROL ZIMMER TÉCNICO DE MONTAGEM DANIEL FETTER PRODUÇÃO EXECUTIVA ÉVERTON KNIPHOFF E VINICIUS CORRÊA DESENHO E CONSTRUÇÃO DOS SERES OBA – OFICINA DE BONECOS ANIMADOS (HELOISA DILE, RENATO SPINELLI E DUDA SPINELLI) MÚSICA SÉRGIO OLIVE

A fantasia voa longe no espetáculo de manipulação de bonecos cuja forma narrativa é estruturada a partir do espaço comum em que o espectador acompanha a sessão, de cerca de dez minutos, postando-se em pé e colocando a cabeça num dos buracos de uma caixa de tecido suspensa a 1,5 metro do chão. A relação intimista com as figuras que brotam lá dentro ocorre a poucos centímetros do rosto das pessoas – na altura de olhos, nariz e ouvidos – e no plano aéreo.

VIÚVAS – PERFORMANCE SOBRE AUSÊNCIA
TRIBO DE ATUADORES ÓI NÓIS AQUI TRAVEIZ – RS – Local: MUSEU HISTÓRICO FORTALEZA DE SANTO AMARO DA BARRA GRANDE (Ponto de encontro na Ponte Edgard Perdigão. Av. Saldanha da Gama, em frente ao nº 63. Não acessível para pessoas com mobilidade reduzida)
60 min/16 anos/ R$40/ R$20/ R$10 – Venda de ingressos limitada a um par por pessoa
15.09 QUI 17H/ 16.09 SEX 17H/ 17.09 SÁB 17H

Ficha Técnica: CRIAÇÃO COLETIVA A PARTIR DO TEXTO DE ARIEL DORFMAN DRAMATURGIA, ILUMINAÇÃO, FIGURINOS E DIREÇÃO DA TRIBO COM PAULO FLORES, TÂNIA FARIAS, CLÉLIO CARDOSO, MARTA HAAS, PAULA CARVALHO, EUGÊNIO BARBOZA, JANA FARIAS, LUCAS GHELLER, ROBERTO CORBO, LETÍCIA VIRTUOSO, JÚLIO KACZAM, MAYURA MATOS, KETER VELHO, LUANA ROCHA, ALEX DOS SANTOS, PASCAL BERTEN, PEDRO ISAÍAS LUCAS, DALVANA VANSO, ALINE FERRAZ, ALESSANDRO MULLER, EDUARDO ARRUDA, DANIEL STEIL E MÁRCIO LEANDRO OPERAÇÃO DE LUZ E SOM DANIEL STEIL E CLÉLIO CARDOSO MÚSICA JOHANN ALEX DE SOUZA E TRIBO

Mulheres de um povoado às margens de um rio lutam pelo direito de saber onde estão os pais, maridos ou filhos mortos pela ditadura civil-militar no país. Nessa alegoria dos processos históricos da América Latina, a personagem Sophia rompe com a indeterminação quanto aos desaparecidos. Ela se senta numa rocha à beira do rio e espera – afinal, as águas hão de devolver os corpos ali atirados. Não vacila ante a arrogância e arbitrariedade do poder.

ZONA!
O COLETIVO – SP – Local: BACIA DO MERCADO (Ponto de encontro no Sesc Santos. Espetáculo itinerante. Não acessível para pessoas com mobilidade reduzida)
80 min/ 18 anos/ R$40/ R$20/ R$10
9.09 a 12.09 21H30
14.09 e 15.09 21H30

Ficha Técnica: DIREÇÃO KADU VERÍSSIMO TEXTO E DRAMATURGIA CRIAÇÃO COLETIVA COM JUNIOR BRASSALOTTI, CAIO MARTINEZ PACHECO, RENATA CARVALHO, PRISCILA RIBEIRO, MALVINA COSTA, LÉO BACARINI, THAYS BRATS, RAQUEL ROLLO, MARIO ACENJO E KADU VERÍSSIMO FIGURINOS E ILUSTRAÇÕES KADU VERÍSSIMO ILUMINAÇÃO O COLETIVO TÉCNICA FERNANDO HENRIQUE DE GOIS, RAFAEL RUANO, WENDELL MEDEIROS E REBECCA ALBA

Crime, fuga e mágoas afogadas em mesa de bar. A sequência a seco não dá conta da experiência repleta de camadas. Designação de pequenos barcos ou prostitutas, conforme o dicionário, as catraias são determinantes no itinerário cênico pela zona portuária santista. No primeiro episódio, em alto mar, personagens perdidos, em busca de ou fugindo de, conduzem o público pela rota perto dos navios. No segundo, fantasmas do bairro do Paquetá cortejam o espectador pelas ruas e contornos do Mercado Municipal, área outrora de luxo e hoje abandonada. Por fim, o ato em ponte com os cabarés, à la teatrólogo alemão Bertolt Brecht, numa ocupação de moradia.

CHILE

ACAPELA
JAVIERA PEÓN-VEIGA – Local: GINÁSIO SESC SANTOS
70 min/ 14 anos/ R$40/ R$20/ R$10
17.09 SÁB 18H/ 18.09 DOM 18H

Ficha Técnica: DIREÇÃO JAVIERA PEÓN-VEIGA CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO MACARENA CAMPBELL, CAROLINA CIFRAS, ANGÉLICA VIAL, ARIEL HERMOSILLA, EMILIO EDWARDS, CLAUDIO MUÑOZ DESENHO CÊNICO ANTONIA PEÓN-VEIGA, CLAUDIA YOLÍN DESENHO SONORO ANGÉLICA VIAL PRODUÇÃO GERAL SUSANA TELLO PROJETO FINANCIADO PELO FONDO NACIONAL DE DESARROLLO CULTURAL Y LAS ARTES DE CHILE (APOIO, INTERCÂMBIO E DIFUSÃO CULTURAL 2016), FONDART NACIONAL CONCURSO 2014. PROJETO ACOLHIDO PELA LEY DE DONACIONES CULTURALES DE CHILE

Um globo inflado abriga público e bailarinos na experiência artística destinada a ressignificar os sentidos da respiração. A ação vital para qualquer ser vivo é a razão de ser da obra em dança, disposta a estimular o sujeito a perceber sua maneira de estar no mundo e, às vezes, reinventá-la. O espaço silencioso, sensorial, pode ser ilustrado como uma instalação-pulmão e seu movimento duplo e contínuo de inspiração e expiração. A sonoridade do fôlego é sutil, um sopro permanente.

LA CONTADORA DE PELÍCULAS [A CONTADORA DE FILMES]
TEATROCINEMA – Local: TEATRO BRÁS CUBAS
90 min/ 10 anos/ R$40/ R$20/ R$10
16.09 SEX 22H/ 17.09 SÁB 22H

Ficha Técnica: DIREÇÃO GERAL SOFÍA ZAGAL ADAPTAÇÃO LAURA PIZARRO, DAUNO TOTORO, JULIÁN MARRAS, MONTSERRAT QUEZADA E SOFÍA ZAGAL COM LAURA PIZARRO, SOFÍA ZAGAL, CHRISTIAN AGUILERA, DANIEL GALLO E FERNANDO OVIEDO
Não é difícil imaginar as dificuldades de quem vive e trabalha na região das minas de salitre no deserto de Atacama, no norte chileno. Foi lá que o escritor Hernán Rivera Letelier, de 66 anos, passou a infância e, por isso, escolheu a geografia isolada para ambientar a história de María Margarita no livro lançado em 2009 e adaptado sob mesmo título pela Cia. Teatrocinema, em 2015.

COLÔMBIA

CAMARGO
LA CONGREGACIÓN TEATRO – Local: AUDITÓRIO SESC SANTOS
70 min/ 18 anos/ R$40/ R$20/ R$10 (Venda de ingressos limitada a um par por pessoa)
16.09 SEX 19H/ 17.09 SÁB 19H

Ficha Técnica: TEXTO E DIREÇÃO JOHAN VELANDIA COM ANA MARÍA SÁNCHEZ, JUANITA CETINA, DIANA BELMONTE, NELSON CAMAYO E JOHAN VELANDIA TÉCNICO DE LUZ MAICOL MEDINA ASSISTENTE DE DIREÇÃO RICHARD EVANS

Como a arte pode abordar a mente de um psicopata que matou mais de 150 mulheres, entre 8 e 20 anos, por considerá-las virgens? A companhia La Congregación Teatro transpõe para o espaço cênico as terríveis alegações e práticas reais de Daniel Camargo Barbosa (1930-1994), confrontadas ao ponto de vista das vítimas. O colombiano que se dizia evangélico e soava amável em sua debilidade transitou ainda por Brasil e Equador, sendo este o país onde cometeu a maioria dos crimes na década de 1980.

REBÚ [REBU]
TEATRO DEL EMBUSTE & ESPACIO ODEÓN – Local: CASA DA FRONTARIA AZULEJADA
90 min/ 14 anos/ R$40/ R$20/ R$10
16.09 SEX 20H/ 17.09 SÁB 20H

Ficha Técnica: DIREÇÃO E ADAPTAÇÃO MATÍAS MALDONADO COM HERNÁN CABIATIVA, NATALIA HELO, JAVIERA VALENZUELA E JAVIER GARDEAZÁBAL DIREÇÃO DE ARTE LUCAS MALDONADO

Rara oportunidade para conferir como um dramaturgo brasileiro é lido por artistas de outro país. A tragicomédia do carioca Jô Bilac foi montada em 2009 pela Cia. Teatro Independente (RJ) e estreou no ano passado em Bogotá, uma iniciativa do coletivo Teatro del Embuste.

A ação se passa no inverno de 1894, num gélido golfo no oeste da Noruega. Torvaldo e Bianca são recém-casados e vivem apartados do mundo. Eles recebem a visita da irmã do marido, Vladín, que supostamente passará ali seus últimos dias. Ela traz consigo aquele que considera seu bem mais precioso, Nataniel, enigmático personagem tratado como filho. A convivência desse quarteto vai aflorar segredos terríveis e inconfessáveis de cada um.

CUBA

ANTIGONÓN, UM CONTINGENTE ÉPICO [ANTIGONÓN, UM CONTINGENTE ÉPICO]
TEATRO EL PÚBLICO – Local: TEATRO COLISEU
80 min/ 18 anos/ R$40/ R$20/ R$10
15.09 QUI 22H/ 16.09 SEX 22H

Ficha Técnica: DRAMATURGIA ROGELIO ORIZONDO DIREÇÃO CARLOS DI DÍAZ COM GISELDA CALERO, DAYSI FORCADES, LUIS MANUEL ÁLVAREZ, ABEL BERENGUER, LINNET HERÁNDEZ, YAIKENIS ROJAS E YORDANKA ARIOSA

Uma profunda reflexão sobre Cuba e os cubanos segundo um dos grupos mais ativos de Havana, o Teatro El Público, que desde sua fundação, em 1992, é dirigido por Carlos Díaz. Mas o contraponto está no diálogo geracional com dramaturgo e atores na casa dos 20 e 30 anos, ávidos por cultivar a arte no presente e perceber o passado sem mitificação.

EQUADOR

BARRIO CALEIDOSCOPIO [BAIRRO CALEIDOSCÓPIO]
TEATRO DE LA VUELTA – Local: PRÉDIO DE PREVENÇÃO SABESP (CASA ROSADA)
60 min/ 14 anos/ R$40/ R$20/ R$10
14.09 QUA 20H/ 15.09 QUI 20H

Ficha Técnica: TEXTO, ATUAÇÃO E DIREÇÃO-GERAL CARLOS GALLEGOS DIREÇÃO DE ATORES GONZALO GONZALO CENOGRAFIA E FIGURINOS VIRGINIA CORDERO A. MÚSICA ORIGINAL MIGUEL SEVILLA

Com um mote próximo do imponderável, o solo do ator, pedagogo, dramaturgo e diretor Carlos Gallegos pretende surpreender o público com as peripécias de Afonsito. O personagem (uma criança, um adolescente, um adulto?) amanhece com vontade de ir ao armazém e comprar pão, talvez dois, dependendo do preço. Mas seu maior obstáculo será encarar, finalmente, o sentimento que costuma paralisá-lo: o medo.

ESPANHA

4
RODRIGO GARCÍA – Local: TEATRO SESC SANTOS
75 min/ 18 anos/ R$40/ R$20/ R$10
8.9 QUI 20H/ 9.9 SEX 21H

Ficha Técnica: TEXTO, ESPAÇO CÊNICO E ENCENAÇÃO RODRIGO GARCÍA COM GONZALO CUNILL, NÚRIA LLOANSI, JUAN LORIENTE E JUAN NAVARR CENOGRAFIA E LUZ SYLVIE MÉLIS CRIAÇÃO DE VÍDEO SERGE MONSÉGU, DANIEL ROMERO E RAMÓN DIAGO CRIAÇÃO DE SOM DANIEL ROMERO, SERGE MONSÉGU E JUAN NAVARRO

Desista de encontrar um tema a priori em peça de Rodrigo García, o diretor e dramaturgo argentino radicado em Madri, onde fundou o coletivo La Carnicería Teatro, em 1989. Para ele, é tarefa do espectador detectar o que lhe pareça essencial. A forma costuma ser radical e flerta com a cultura de massa. Mesmo ao criticar o triunfo do consumismo, como nesta criação de 2015.

ANDANTE
MARKELIÑE
ESPETÁCULO DE RUA/ 50 min/ Livre/ Grátis
15.09 QUI 12H30 – SÃO VICENTE
17.09 SÁB 19H – SANTOS – FONTE DO SAPO
18.09 DOM 16H – CUBATÃO

Ficha Técnica: AUTORIA E DIREÇÃO COLETIVA MARKELIÑE COM JON KEPA ZUMALDE, ITZIAR FRAGUA, FERNANDO BARADO E ROBERTO CASTRO COORDENAÇÃO IÑAKI EGUILUZ DIREÇÃO TÉCNICA PACO TRUJILLO DESENHO E REALIZAÇÃO CENOGRÁFICA PAKO RUIZ

Antes que surjam os atores, o caminho ao ar livre recebe cinco instalações em diferentes pontos, distantes cerca de 30 metros entre si. São nichos artísticos. Sugerem imagens visuais por meio de sapatos, botas, malas, velas, um espelho trincado, uma cadeira quebrada, um microfone antigo, areia, cacos de telha, etc. Quem passa pelo local público se pergunta do significado.

BIRDIE
AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO – Local: TEATRO GUARANY
60 min/ 14 anos/ R$40/ R$20/ R$10
12.09 SEG 18H e 21H30

Ficha Técnica: CRIAÇÃO ÀLEX SERRANO, PAU PALACIOS E FERNANDO DORDAL COM ALBERTO BARBERÁ, ÀLEX ERRANO E PAU PALACIOS VOZ SIMONE MILSDOCHTER DESENHO DE LUZ ALBERTO BARBERÁ DESENHO DE SOM ROGER COSTA VENDRELL

A expressão em inglês designa tanto o passarinho como o lance de golfe em que o jogador acerta a bola no buraco com uma tacada. O espetáculo da Agrupación Señor Serrano (vencedora do Leão de Prata da Bienal de Veneza 2015) estreou em julho deste ano e discute o fenômeno da miragem. Aquilo que é falso e se faz passar por verdadeiro. A performatividade põe em xeque a imagem.

BRICKMAN BRANDO BUBBLE BOOM – BBBB
AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO – Local: SANTOS – CENTRO HISTÓRICO (Ponto de encontro no Centro de Pesquisa das Narrativas Visuais do Valongo. Espetáculo itinerante. Não recomendado para menores de 7 anos e pessoas com mobilidade reduzida)
60 min/ 14 anos/ R$40/ R$20/ R$10
15.09 QUI 19H/ 16.09 SEX 15H e 19H

Ficha Técnica: IDEIA ORIGINAL ÀLEX SERRANO Y PAU PALACIOS CRIAÇÃO E PERFORMANCE DIEGO ANIDO, ÀLEX SERRANO, PAU PALACIOS E JORDI SOLER CRIAÇÃO E DESENVOLVIMENTO TECNOLÓGICO MARTÍ SÁNCHEZ-FIBLA ASSESSOR DRAMATÚRGICO FERRAN DORDAL DESENHO DE SOM ROGER COSTA VENDRELL E DIEGO ANIDO

O que pode haver em comum entre John Brickman, construtor do século XIX, pioneiro no sistema de hipotecas, e o ator Marlon Brando, ícone do cinema no século XX? Como a maioria dos seres humanos, ambos ambicionavam carinho, reconhecimento e casa. O teto, ironicamente, eles não conseguiram, no sentido de ter um ninho para chamar de seu. Essa estranha aproximação atemporal faz parte da narrativa original que a Agrupación Señor Serrano adota ao expor os reflexos da especulação imobiliária em seu país e disseminados a outras artérias do capitalismo global.

FUGIT [FUGIDO]
CIA. KAMCHÀTKA – Local: SANTOS – CENTRO HISTÓRICO (Ponto de encontro no Centro de Pesquisa das Narrativas Visuais do Valongo. Espetáculo itinerante. Não recomendado para menores de 7 anos e pessoas com mobilidade reduzida)
ESPETÁCULO DE RUA/ 90 min/ Livre/ R$40/ R$20/ R$10
15.09 QUI 19H/ 16.09 SEX 15H e 19H

Ficha Técnica: DIRETOR ARTÍSTICO E COCRIADOR ADRIAN SCHVARZSTEIN COM OS COCRIADORES CRISTINA AGUIRRE, MAÏKA EGGERICX, CLAUDIO LEVATI, ANDREA LORENZETTI, JUDIT ORTIZ, LLUÍS PETIT, JOSEP ROCA, EDU RODILLA, SANTI ROVIRA, GARY SHOCHAT, PRISCA VILLA E JORDI SOLÉ RESPONSÁVEL TÉCNICO LAURENT DRISS APOIO À CRIAÇÃO DERRIÈRE LE HUBLOT, FRANÇA; PRONOMADE(S) EN HAUTE-GARONNE – CENTRE NATIONAL DES ARTS DE LA RUE, FRANÇA; FESTIVAL SCÈNES DE RUE MULHOUSE, FRANÇA; FIRA TÀRREGA – TEATRE AL CARRER, CATALUNHA, ESPANHA; CENTRO DE PESQUISA DAS NARRATIVAS VISUAIS DO VALONGO

A Compañía Kamchàtka, da comunidade autônoma da Catalunha, propõe um pacto de imersão. Deixar-se ir pelas mãos de performers e pisar ruínas, terrenos abertos e ambientes fechados. Inscrever-se em outras espacialidades. Em suma, ser transportado às sensações dos refugiados que têm a coragem de abandonar o conhecido, muitas vezes impingidos pela guerra, e dirigir-se à esperança de um mundo melhor. Um percurso poético e literalmente acidental – sem fala, mas ações corais – pela história daqueles que partiram ou ainda irão fazê-lo em algum lugar do mundo.

LIBERTINO
MARCOS VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ – Local: TEATRO BRÁS CUBAS
60 min/14 anos/ R$40/ R$20/ R$10
9.09 SEX 22H/ 10.09 SÁB 22H

Ficha Técnica: DIREÇÃO, COREOGRAFIA E BAILE MARCO VARGAS E CHLOÉ BRÛLÉ DIREÇÃO ADJUNTA EVARISTO ROMERO TEXTO E INTERPRETAÇÃO FERNANDO MANSILLA CANTOR JUAN JOSÉ AMADOR COMPOSIÇÃO MUSICAL GABRIEL VARGAS DESENHO DE LUZ CARMEN MORI CENOGRAFIA ANTONIO GODOY FIGURINOS LA AGUJA EN EL DEDO

O flamenco está no coração do espetáculo. Sintetizado em música e dança de raízes ciganas da Andaluzia, acompanhado por palmas, sapateado e violão, é o baile que garante a voltagem dramática no novo trabalho da Compañía Marco Vargas & Chloé Brûlé, de 2015, marco dos dez anos de estrada. Baile na acepção espanhola da evolução coreográfica, no caso, a dupla que dá nome à companhia e contracena com um ator e um cantor.

PLEASE CONTINUE, HAMLET
ROGER BERNAT & YAN DUYVENDAK – Local: SALA PRINCESA ISABEL
140 min/14 anos/ R$40/ R$20/ R$10 (Venda de ingressos limitada a um par por pessoa)
11.09 DOM 15H/ 12.09 SEG 15H/ 14.09 QUA 15H

Ficha Técnica: CONCEPÇÃO E DIREÇÃO ROGER BERNAT E YAN DUYVENDAK COM MATHEUS MACENA, ILÉA FERRAZ E MARIANA NUNES DIREÇÃO TÉCNICA TXALO TOLOZA PRODUÇÃO EXECUTIVA HELENA FEBRÉS FRAYLICH PROJETO APOIADO PELO INSTITUT RAMON LLULL

Hamlet no banco de réus, Ofélia e Laertes como testemunhos e Polônio, a vítima de um golpe de espada desferido pelo Príncipe da Dinamarca. Todos eles são interpretados por atores, mas o juiz, o fiscal e os advogados são profissionais que atuam em tribunais da região, enquanto o júri é integrado por espectadores sorteados durante a sessão, ou melhor, a audiência. Eis o palco do direito arquitetado pelos criadores Roger Bernat e Yan Duyvendak para refletir sobre o papel da justiça no cotidiano dos cidadãos – que o diga o Brasil em tempos de transmissões ao vivo de julgamentos do STF.

¿QUE HARÉ YO COM ESTA ESPADA? (APROXIMACIÓN A LA LEY Y AL PROBLEMA DE LA BELLEZA) [O QUE EU FAREI COM ESTA ESPADA? (APROXIMAÇÃO À LEI E AO PROBLEMA DA BELEZA)]
ANGÉLICA LIDDELL – Local: TEATRO SESC SANTOS
270 min/18 anos/ R$40/ R$20/ R$10
12.09 SEG 19H/ 13.09 TER 19H

Ficha Técnica: TEXTO, DIREÇÃO, CENOGRAFIA E FIGURINOS ANGÉLICA LIDDELL COM VICTORIA AIME, LOUISE ARCANGIOLI, PAOLA CABELLO SCHOENMAKERS, SARAH CABELLO SCHOENMAKERS, LOLA CORDÓN, MARIE DELGADO TRUJILLO, GRETA GARCÍA, MASANORI KIKUZAWA, ANGÉLICA LIDDELL, GUMERSINDO PUCHE, ESTÍBALIZ RACIONERO BALSERA, ICHIRO SUGAE, KAZAN TACHIMOTO, IRIE TAIRA E LUCÍA YENES DESENHO DE LUZ CARLOS MARQUERIE DESENHO DE SOM ANTONIO NAVARRO

O trabalho que estreou no Festival d’Avignon, em julho, parte de dois crimes transcorridos em Paris, em diferentes épocas: o canibalismo do universitário japonês Issei Sagawa, que esquartejou a namorada e declarou tê-lo feito por amor, em 1981, e o terrorismo dos ataques em série que deixaram 130 mortos na noite de 15 de novembro de 2015.

Apesar de macabros, a artista catalã Angélica Liddell prospecta em cena uma tomada de consciência da própria existência, uma rebelião contra o racionalismo. Fala em nostalgia do infinito, do inapreensível, do sagrado.
E cita Nietzsche: “Como transformar a violência real em poética para nos colocar em contato com a verdadeira natureza, mediante atos contra a natureza?”.

MÉXICO

CUANDO TODOS PENSABAN QUE HABÍAMOS DESAPARECIDO –GASTRONOMIAESCÉNICA [QUANDO TODOS ACHAVAM QUE TÍNHAMOS SUMIDO – GASTRONOMIACÊNICA]
VACA 35 TEATRO EN GRUPO – Local: CASA DA FRONTARIA AZULEJADA
90 min/ 14 anos/ R$40/ R$20/ R$10
9.09 SEX 20H/ 10.09 SÁB 20H

Ficha Técnica: CRIAÇÃO E DRAMATURGIA COLETIVA DIREÇÃO E DESENHO DE ESPAÇO DAMIÁN CERVANTES COM DIANA MAGALLÓN, MARI CARMEN RUIZ, JOSÉ RAFAEL FLORES, MAITE URRUTIA E IRENE CAJA MÚSICO ALEJANDRO GÓNZALEZ PRODUÇÃO EXECUTIVA VANIA SAUER

O subtítulo dessa criação coletiva fornece outras pistas para o que virá: gastronomia cênica e teatro documental baseado na comida e na festa dos mortos. Ao contrário do tabu ocidental, na cultura mexicana o Dia de Finados é celebrado com as casas enfeitadas e os familiares e amigos preparando os pratos favoritos daqueles que não se encontram mais fisicamente entre eles.

PSICO / EMBUTIDOS, CARNICERÍA ESCÉNICA [PSICO/EMBUTIDOS, AÇOUGUE CÊNICO]
COMPAÑÍA TITULAR DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA – Local: ÁREA DE CONVIVÊNCIA SESC SANTOS
120 min/ 18 anos/ R$40 / R$20  / R$10
9.09 SEX 22H30
10.09 SÁB e 11.09 DOM 20H30
14.09 QUA a 17.09 SÁB 22H30
18.09 DOM 19H30

Ficha Técnica: AUTOR E DIRETOR RICHARD VIQUEIRA COM MARISOL OSEGUEDA, GUSTAVO SCHAAR PROM, BENJAMÍN CASTRO, KARLA CAMARILLO, KARINA MENESES, FREDDY PALOMEC, MARCO ROJAS, GEMA MUÑOZ, ALBA DOMINGUEZ, ROGERIO BARUCH, FÉLIZ LOZANO, JOSÉ PALACIOS, RAUL SANTAMARÍA, HECTOR MORAZ, CARLOS ORTEGA, JUANA MARIA GARZA, HOSMÉ ISRAEL, JORGE CASTILLO LUZ MARIA ORDIALES CENOGRAFIA E ILUMINAÇÃO JESÚS HERNÁNDEZ CONCEITO DE ESPAÇO JESÚS HERNÁNDEZ E RICHARD VIQUEIRA DESENHO SONORO E MÚSICA ORIGINAL JOAQUÍN LÓPEZ CHAS (A PARTIR DE TEMA E VARIAÇÕES DE WIM MERTENS) DIRETOR ARTÍSTICO LUIS MARIO MONCADA GIL ASSISTENTE DE DIREÇÃO DAVID IKE PRODUTOR EXECUTIVO YORUBA ROMERO

Essa instalação cênica replica o aparelho digestivo e propõe uma vivência sensorial. A obra deglute os espectadores, estimulados a transitar pela estrutura em diferentes níveis, no limite de oito metros, contornando obstáculos até a etapa em que todos são, simbolicamente, expulsos do mecanismo. O objetivo do autor e diretor Richard Viqueira é transmitir a sensação de cumprir essa travessia dentro do organismo vivo. O itinerário é feito de encontros com os 19 atores, um a um, cujas idades variam na casa dos 20 aos 80.

PERU

CRUZAR LA CALLE [ATRAVESSAR A RUA]
DANIEL AMARU SILVA – Local: GINÁSIO SESC SANTOS
130 min/ 16 anos/ R$40/ R$20/ R$10
9.09 SEX 18H/ 10.09 SÁB 18H

Ficha Técnica: TEXTO DANIEL AMARU SILVA DIREÇÃO, CENOGRAFIA, DESENHO DE LUZ E SONOPLASTIA CARLOS TOLENTINO COM STEPHANIE ENRÍQUEZ, ELSA OLIVERO, ROLANDO REAÑO E ALAÍN SALINAS FIGURINOS ALEJANDRA VIEIRA ASSISTENTE DE DIREÇÃO LEO CUBAS PRODUÇÃO GERAL MINISTERIO DE CULTURA DEL PERÚ

Em luta contra o tempo no serviço de entrega em domicílio, um motoboy atropela um cachorro que consegue se desvencilhar das rodas, num átimo, e desaparece no horizonte. O dramaturgo Daniel Amaru Silva testemunhou esse episódio numa esquina de Lima, onde vive, semanas antes de iniciar a escrita da peça alinhavada a partir dessa imagem.

SIMÓN, EL TOPO [SIMÓN, A TOPEIRA]
TEATRO LA PLAZA – Local: AUDITÓRIO SESC SANTOS
ESPETÁCULO PARA CRIANÇAS/ 50 min/ Livre/ R$40 / R$20  / R$10
10.09 SÁB 17H30/ 11.09 DOM 17H30

Ficha Técnica: AUTORA DO CONTO CARMEN DE MANUEL DIREÇÃO E ADAPTAÇÃO ALEJANDRO CLAVIER COM EMANUEL SORIANO, ANAI PADILLA, LUCCIA MENDÉZ E DUSAN FUNG MÚSICA MAGALI LUQUE DESIGN DE LUZ JESUS REYEES DIREÇÃO DE ARTE VLADIMIR SÁNCHEZ
Homofobia vem do berço? Os criadores ousam desconstruir o preconceito sob a delicada perspectiva da criança, público preferencial do espetáculo de bonecos com potencial para cair na graça, também, de pais, responsáveis ou educadores.

PORTUGAL

UNTITLED, STILL LIFE [SEM TÍTULO, NATUREZA MORTA]
ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE – Local: CADEIA VELHA (Venda de ingressos limitada a um par por pessoa)
80 min/ 14 anos/ R$40/ R$20/ R$10
12.09 SEG 19H

Ficha Técnica: CONCEITO ANA BORRALHO, JOÃO GALANTE E RUI CATALÃO DIREÇÃO ARTÍSTICA ANA BORRALHO E JOÃO GALANTE DRAMATURGIA RUI CATALÃO COCRIAÇÃO ANA BORRALHO, CLÁUDIO DA SILVA, JOÃO GALANTE, RUI CATALÃO E YINGMEI DUAN COLABORADORES ANTONIA BURESI E CLAUDIO DA SILVA

Ao entrar no espaço que lembra um estúdio fotográfico, o público avista um sofá. A maioria se dirige a ele. Senta ou sonda o entorno. À frente, há uma máquina fotográfica afixada em tripé e ladeada por dois refletores. O dispositivo capitaneia a narrativa despida de palavras e apoiada nos corpos que ocupam a paisagem da comunidade provisória ali constituída, inclusive de performers.

WORLD OF INTERIORS [MUNDO DE INTERIORES]
ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE – Local: CADEIA VELHA (Venda de ingressos limitada a um par por pessoa)
120 min/12 anos/ R$40/ R$20/ R$10
11.09 DOM 19H

Ficha Técnica: CONCEITO, DIREÇÃO ARTÍSTICA, ESPAÇO CÊNICO E LUZ ANA BORRALHO E JOÃO GALANTE TEXTO RODRIGO GARCÍA (FRAGMENTOS DA OBRA TEATRAL) TRADUÇÃO E COLABORAÇÃO DRAMATÚRGICA TIAGO RODRIGUES COM PERFORMERS LOCAIS QUE PARTICIPAM DE WORKSHOP

Como em Untitled, Still Life, (Sem Título, Natureza-Morta), criação também presente no MIRADA, faz parte da inquietude da dupla portuguesa Ana Borralho e João Galante refletir sobre o lugar do público na experiência com a arte. Nesse trabalho de 2010, o conceito de performance vem colado ao de instalação, assumindo o hibridismo estético com as artes visuais. Logo de cara, é desmontada a expectativa de relação palco e plateia. O espectador se depara com pessoas deitadas no piso do espaço alternativo, de olhos fechados e sem movimento aparente. São cerca de 15 performers, atores ou bailarinos locais incorporados à proposta.

ZULULUZU
TEATRO PRAGA – Local: TEATRO COLISEU
75 min/ 12 anos/ R$40/ R$20/ R$10
9.09 SEX 22H/ 10.09 SÁB 22H

Ficha Técnica: TEXTO E DIREÇÃO PEDRO ZERE PENIM, JOSÉ MARIA VIEIRA MENDES E ANDRÉ E. TEODÓSIO COM ANDRÉ E.TEODÓSIO, CLÁUDIA JARDIM, DIOGO BENTO, JENNY LARRUE, JOANA BARRIOS, MARYNE LANARO, GONÇALO PEREIRA VALVES E PEDRO ZEGRE PENIM CENÁRIO JOÃO PEDRO VALE & NUNO ALEXANDRE FERREIRA FIGURINOS JOANA BARRIOS MÚSICA ORIGINAL XINOBI

“As viagens são os viajantes”. Fernando Pessoa viveu parte de sua juventude em Durban, na África do Sul (1896-1905). Pouco escreveu sobre aquele período em terras colonizadas, normalmente encarado como de pouca influência em sua obra. A Companhia Teatro de Praga, sediada em Lisboa há 11 anos, lê com outros olhos a historiografia em torno do seu poeta-mor. O espetáculo abdica de buscar nas entrelinhas de Pessoa interpretações exóticas sobre aquele continente complexo e com história própria.

URUGUAI

LA IRA DE NARCISO [A IRA DE NARCISO]
COMPLOT – COMPAÑIA DE ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS – Local: C.A.I.S. VILA MATHIAS
100 min/ 16 anos/ R$40/ R$20/ R$10
17.09 SÁB 20H/ 18.09 DOM 20H

Ficha Técnica: TEXTO E DIREÇÃO SERGIO BLANCO COM GABRIEL CALDERÓN CENOGRAFIA, FIGURINOS E DESENHO DE LUZ LAURA LEIFERT E SEBASTIÁN MARRERO VIDEOARTE MIGUEL GROMPONE ASSISTENTE DE DIREÇÃO INÉS CRUCES PRODUÇÃO IGNACIO FUMERO E MATILDE LÓPEZ APOIO INSTITUTO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS (INAE) URUGUAY

A sublimação da beleza e do orgulho à luz da autoficção, procedimento criativo dileto do autor e diretor franco-uruguaio Sergio Blanco que mescla conteúdos vividos e inventados. Hospedado em um hotel em Liubliana, na Eslovênia, convidado a ministrar uma conferência sobre o mito grego, o personagem do monólogo relata situações inusitadas da estadia e da vida. Um labirinto feito de linguagem, tempo, solidão, morte, sexualidade, dependência, separação, desesperança…

NO DARÉ HIJOS, DARÉ VERSOS [NÃO DAREI FILHOS, DAREI VERSOS]
MARIANELLA MORENA – Local: TEATRO GUARANY
75 min/ 14 anos/ R$40/ R$20/ R$10
16.09 SEX 21H/ 17.09 SÁB 21H

Ficha Técnica: TEXTO, DIREÇÃO, LETRAS E CANÇÕES MARIANELLA MORENA COM LUCÍA TRENTINI, AGUSTÍN URRUTIA, MANÉ PÉREZ, LEONARDO NODA, LAURA BÁEZ E DOMINGO MILESI CENOGRAFIA E FIGURINOS JOHANNA BRESQUE DESENHO DE LUZ CLAUDIA SÁNCHEZ MÚSICA LUCÍA TRENTINI E NICOLÁS RODRIGUEZ MIERES PRODUÇÃO LUCÍA ETCHEVERRY APOIO INSTITUTO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS (INAE) URUGUAY

O drama intercala prosa e canções a partir da vida e da obra da poeta Delmira Agustini (1886-1914), cuja memória e arte andavam relegadas até ganhar novo alento nos últimos anos. Ela morreu assassinada a tiros pelo ex-marido. E assim é evocada pelo escritor Eduardo Galeano: “Tinha cantado as febres do amor sem disfarces pacatos, e tinha sido condenada pelos que castigam nas mulheres o que nos homens aplaudem, porque a castidade é dever feminino, e o desejo, como a razão, um privilégio masculino”.

Confira ainda a programação de performances, mesas, debates, leituras.